Extremadamente popular en fiestas y bailes en todo Brasil, el funk es un género musical muy controvertido e incluso odiado por algunas personas. Sin embargo, lo que muchos no saben es que no es creación nuestra. Nacido entre las décadas de 1960 y 1980, el género se originó en el auge del movimiento negro en los Estados Unidos y puede considerarse un «hermano» del soul y el hip hop.
Sin embargo, a pesar de que sus letras son controvertidas a los ojos de los más conservadores, es innegable que su adaptación brasileña se ha convertido en parte de la cultura nacional. Se puede decir que, hoy, el funk es también un signo de resistencia y representación de una realidad marginada e ignorada por la sociedad: la de la periferia.
El origen del funk
(Fuente: Wikimedia Commons)
Mientras Martin Luther King y Rosa Parks luchaban contra la política del Segregación racial, que negó a los negros el derecho a sentarse en el autobús junto a un hombre blanco, el funk apareció como una plataforma para la importancia de la contaminación afrodescendiente y su cultura dentro de la sociedad norteamericana.
En barrios como el Bronx, en Nueva York, la música y el baile comenzaron a dar más visibilidad a los habitantes de los llamados «guetos». Poco a poco, el funk y el hip hop lucharon por conquistar el mismo espacio que ya habían adquirido el jazz y el rock, géneros que también hablaban de representación y resistencia.
A medida que el estilo ganó notoriedad y con la influencia de Estados Unidos en los países de América Latina durante la Guerra Fría, estos ritmos también se incorporaron a otras culturas y comenzaron a extenderse por todo el mundo. En Brasil, el funk realmente explotó a través de bailes organizados por productores como Furacão 2000 y no tardó en volverse extremadamente popular.
Funk en Brasil
(Fuente: José Barbosa / Estadão Content)
En poco tiempo, Río de Janeiro terminó convirtiéndose en la cuna de los funkeiros más populares de Brasil. El lado de Río tenía letra en portugués y se inspiró en la Bajo de Miami para desarrollar ritmos más animados y bailables. En general, las canciones abordaron la realidad de los suburbios y hablaron sobre la verdad de la vida dentro de las favelas.
Con la explosión del estilo musical, muchos jóvenes encontraron en el funk una oportunidad de ascenso social y de conquistar dinero y espacio para ayudar a amigos y familiares. Fue así como surgió también el aspecto del «funk de la ostentación», con canciones que hablaban del éxito económico en la escena musical y el logro del poder adquisitivo por parte de personas de origen simple.
El gran responsable de que el funk se convirtiera en lo que es hoy en Brasil fue DJ Malboro, quien tuvo un éxito increíble en su primer álbum «Funk Brasil», lanzado a fines de la década de 1980. Malboro introdujo el ritmo electrónico en el género musical e inspiró a varios otros artistas. funkeiros.
Crecimiento en la década de 2000
(Fuente: Tigrão Tram / Instagram)
Desde la década de 2000 en adelante, el funk ya no se tocaba solo en los suburbios y se extendía por todo Brasil. No fue muy difícil escuchar el ritmo que se tocaba en clubes nocturnos, gimnasios u otros entornos sociales populares repartidos por toda la metrópoli.
El grupo Bonde do Tigrão, por ejemplo, lo aprovechó precisamente durante este período y fue certificado platino por Pró-Música Brasil en 2001. Y no fue solo una oportunidad para los hombres. Tati Quebra-Barraco, como se hizo popular a MC, también abrió puertas para que las mujeres se convirtieran en estrellas del funk y hablaran sobre sexo, empoderamiento y libertad femenina.
Para los amantes de un funk más melódico, el dúo Claudinho & Buchecha también llenó algunos éxitos de éxito que impactaron en los programas musicales de la radio y televisión nacionales. A partir de entonces, el género se consolidó definitivamente en la cultura nacional y llamó la atención sobre una parte desatendida de la población.
La explosión del funk internacional
(Fuente: Globo / Reproduction)
Por mucho que el funk siga suscitando reacciones negativas en algunas personas, su éxito popular es innegable. Para que os hagáis una idea, el canal de ritmo más popular de YouTube, realizado por la productora Kondzilla, ya cuenta con más de 63 millones de seguidores y constantemente lanza canciones de éxito.
El funk brasileño, que nació como una rama del brazo norteamericano, superó las barreras nacionales y emergió como un género musical influyente en todo el mundo. A través de cantantes como Anitta y Ludmilla, quienes terminaron desarrollando la vertiente funk pop, las canciones brasileñas también ganaron espacio en la escena internacional.
La expansión del funk se puede notar a través de los gráficos proporcionados por las plataformas de transmisión. Según Spotify, los cinco países que más funk consumen en el mundo además de Brasil son: Estados Unidos, Portugal, Argentina, Paraguay y Reino Unido. Por lo tanto, el funk no es solo la cultura brasileña, sino que también tiene una carga histórica gigantesca sobre los movimientos sociales.